一部游戏的同IP作品老是特别受玩家的关注，相比起从零开端的新企划，同IP作品有其上风：稳定的玩家群体、成熟的二创环境、较低的熟习本钱等。鹰角收集的新游戏《明日方舟：终末地》就很好地证明了这些上风对新产品推广的作用有多大。
自从《终末地》初次颁布情报，在短短的一个礼拜内，其在B站的官方账号粉丝数量就超过了100万。反观鹰角收集的另一款游戏企划《来自星尘》，自颁布消息至今曾经近8个月，但粉丝数连《终末地》的一半都没到。许多网友都在调侃：都是一个“妈”生的，怎样“二姐”跟“三妹”之间的差距这么大？
其实答案很简单：因为《终末地》是在《明日方舟》这一成熟IP下衍生出的作品，且曾经有了制造技术非常成熟的预报CG。
在终末地的世界中，我们熟习的种族（“兽耳人”）、源石、天灾等概念将会继续涌现。对玩过明日方舟的玩家们来说，这些混淆的配景常识不会造成懂得上的困难；同时对终末地的开发团队来说，这也极大地节俭了新作品在写作上的解释本钱。
但光有熟习的游戏配景好像还是很难解释为什么终末地会这么受关注，毕竟游戏配景只便利了玩过明日方舟的玩家，对那些刚接触这个游戏的路人来说，一群“兽耳娘”的故事好像没那么风趣。但终末地无疑是做对了什么，才让它的热度从一开端就这么高。当我们把眼力投向终末地第一款CG预报，答案好像曾经呼之欲出。是的，这个新游戏之所以这么惹人关注，是因为它够“硬核”。
要判定一个作品够不敷“硬核”通常是有一套标准的。对文学作品来说，“硬核”意味着实际常识的坚实跟写作逻辑的自洽；对绘画作品来说，“硬核”意味着光鲜特性的色彩暗影跟线条；对音乐作品来说，“硬核”意味着令人热血沸腾的画面感跟节拍感。而对一个游戏来说，要做到“硬核”则须要在文学、绘画跟音乐上都达到这一标准。这还不敷，更主要的是，要让这些硬核的内容可以“活下去“，须要为它们创造一个真实而可以自我维持的世界，接着再在此基础上树破愈加硬核的弄法。
终末地的第一款CG无疑做到了这一点，短短两分钟，全程画面节拍紧凑，几多乎恨不得把“硬核“两个字拍在观众们的脸上。我们起首要明白一点，鹰角收集所有的作品都是科幻末土题材，这个题材在二次元手游界可以说是层出不穷了。但玩家们也能发现，几多乎所有的末土题材手游最后都聚焦于末日环境中权势与权势、人与人之间的斗争，”末土“仅仅成了一个配景设定而已，玩家们对剧情案牍描述之外的世界一窍不通，也很难有什么关怀的理由。
但是终末地却几多乎把末土的质感做到了极致。所有的观众都从精致如同科幻CG电影般的画面中认识到，此次他们将前去一个完全的星球，一个叫做塔卫二的、跟我们的世界类似又从根本上完全不同的新世界。
这个世界中，除了我们熟知的源石、天灾之外，尚有丰硕又厚重的历史，衰亡的国度奇迹展示着塔卫二文化扑灭时的样子模样。
铺天盖地的沙尘暴跟阴晴不定的天气暗示观众，这里有一套残暴的天然规矩，人类在这个世界的气力是如此的渺小；
不同于浩繁末日科幻题材手游的设定，终末地的CG并不过多地关注宏大的都市奇迹跟宏伟的超级构筑；超光速飞船、太空电梯、轨道太空城这类热点的科幻设定也不涌当初塔卫二的世界。在终末地的设定里，塔卫二完全被蛮横生长的大天然占领，人类跟文化的迹象几多乎被紧缩到了顶点，展当初玩家们面前的，仅仅是一片无限广阔的荒凉之地。
但这里又是一片机会的泥土。种种迹象标明，塔卫二并非生命的禁区，在塔卫二的荒原之中，曾经有许多新的摸索者涌现，全新的文化正在萌芽之中，而玩家则无机会参与她的建设。
经由过程CG，观众们发现终末地侧重描述的不再是老套的人物跟人物之间的对破，末日也不再仅仅是一个配景设定。CG中细节扎实的重产业系统，新鲜又自洽的物理法则、丰硕多变的地表特征都让这个世界变得无比真实。玩家们不谋而合地认识到，兴许在这作中，跟天然环境的互动、对这个新世界的摸索才会是游戏的中央。而游辱弄法演示视频也证明了大家的这一猜测。
弄法演示视频中，除了人物活动的模式之外，最惹人留神的无疑是她们所处的空间。细节丰硕的环境画面，壮实又富有质感的构筑、天然景致很难让人不联想到一众3A游戏中的可互动环境。
从画面跟案牍上，观众们以为这个世界曾经变得足够真实坚固，而CG动画的最后，当THE EITHER乐队主唱那特点光鲜的吟唱音响起时，大家的热忱几多乎完全被调动，那种压抑之后对抗的尖利嘶吼不只不让人以为刺耳，反而是为这个残暴却又机会遍布的世界更增添了一份“硬核“。
当初看来，终末地会如此受关注的起因也就明了了。经由过程短短两分钟的CG，终末地官方向观众们展示了游戏晚期极为优秀的丹青设计、世界观设定、游辱弄法跟音乐制造程度，从各个方面来看都称得上“硬核“。对喜欢科幻题材的玩家们来说，硬核是一项非常难得的品质，从晚期预报CG上就处处泄露着不同凡响的硬核的游戏，天然会被高度关注。
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